“Los seriales de la radio española”.

Título del documental: “Los seriales radiofónicos: emociones por entregas”.

Autor: RNE (Radio Nacional Española).

Autor de la reseña: Matheo Duarte Sierra.

“Así arrancaban los seriales en la radio española: historias de aventuras en países lejanos, dramas familiares y folletines amorosos tejidos a través de las ondas”. Así inicia el documental de la Radio Nacional de España, ‘Los seriales radiofónicos: emociones por entregas’.

Este documental nos cuenta en principio, como en los años 40 y 50, los espacios dramáticos en la radio, les permitían a los españoles, alejarse de una realidad de post-guerra y pobreza, además de la transmisión del fútbol, los toros, los grandes espectáculos y concursos.

También, por esta época, se desarrolló la radionovela y el teatro radiofónico, que fueron un escape de la sociedad española de aquel tiempo. De esta forma, el radioteatro permitía soñar y trasmitir imágenes a los oyentes a través de los sonidos.

Para los años 30, ya había casi 3 millones de receptores (uno por cada 90 habitantes). Las familias se reunían en torno a este aparato, y la distribución de la sala estaba en función de la radio. Este era un medio por el cual se reunía toda la familia y los vecinos que no tenían radio.

El primer espacio dramático fue emitido por la BBC en 1923. Una adaptación de ‘La Noche de Reyes’ de Shakespeare, pero el hito de la ficción radiofónica fue ‘La Guerra de los Mundos’, de Orson Wells, emitida en 1938 y la cual paralizó al país.

Así, en España, se comenzaron a adaptar textos literarios para ser contados, inclusive películas. Lo que generó una gran variedad de escritores y dramaturgos para la radio.

Por otra parte, la dictadura usó la radio con fines propagandísticos, imponiendo su ideología y valores en los informativos y espacios de entretenimiento.

Las radionovelas y los radioteatros se vislumbraron como un negocio radiofónico, las grandes cadenas apostaron por la ficción y crearon las agrupaciones de actores, en que Radio Madrid fue pionera y Teófilo Martínez fue una de las voces más importantes de aquellos tiempos.

En 1945, Radio Madrid buscó nuevos talentos a través del programa ‘Tu carrera es la radio’. Su agrupación de actores estaba formada por más de 60 profesionales. Por otro lado, la agrupación de actores de la Radio Nacional no era menor y estuvo conformada por Lurdes Guerra y José María del Rio.

Los años 50 fue la década dorada de los seriales, cuyo éxito radicó en las complicadas tramas y que al final de cada capítulo se dejaba al oyente a la expectativa. Se transmitían 8 horas al día e iban dirigidos no solo a las mujeres, sino a todos los sectores de la sociedad.

Los seriales abarcaron todos los géneros y describían situaciones que poco tenían que ver con el día a día del país, recreando una realidad a la medida de la dictadura.

Los guionistas eran una pieza importante de ese engranaje, siendo el hombre más popular Guillermo Sautier Casaseca, quien hacía parte del régimen y fue el rey del melodrama por ‘Ama Rosa’, una importante serie con gran repercusión en los oyentes y que fue llevada al teatro y al cine.

El folletín iba dirigido a todas las amas de casa, pero la comedia costumbrista buscaba la complicidad de toda la familia, siendo su máximo exponente: ‘Matilde, perico y periquín’, creado por Eduardo Vásquez.

En 1953, Enrique Jarnés crea las aventuras futuristas de una pareja de héroes, ‘Diego Valores’, la radionovela juvenil por excelencia. Emitida por cuatro años y la cual fue trasladada al comic, y creó una industria de cromos y juguetes.

El oeste americano también llegó a la radio con los seriales ‘El Coyote’ y ‘Dos hombres buenos’, del autor José Mallorquí.

El género policiaco, que era menos popular, tenía su espacio por las noches. Fue vigilado por la censura, al igual que toda la ficción radiofónica, hasta el punto que los libretos se pedían con cuarenta y ocho horas de antelación. Además de la censura oficial, existía una más sutil, la de las marcas patrocinadoras.

Por otra parte, la emisión de los seriales, se trasladó de la radio a los teatros, con giras por España.

Junto con las radionovelas, la Ser dedicó un espacio al teatro con ‘La obra de galerías’, donde se retransmitían por capítulos, obras ilustres de la literatura española, algunas de ellas interpretadas por Teófilo Martínez. Pero además de los formatos reducidos, las cadenas también le apostaron a emitir obras completas.

En 1942, la Ser, con Antonio Calderón, pone al aire ‘El Teatro del Aire’.

Por su lado, en 1949, la Radio Nacional de España, estrena ‘El teatro invisible’, el cual adaptaba textos clásicos. Se emitió durante dos décadas todos los domingos  a las 10:30 de la noche a finales de los 40’y fue dirigido por Juan Manuel Soriano.

El 4 de septiembre de ese mismo año, ‘El teatro invisible’ inició su emisión con la adaptación de Eduardo Marquina, ‘En Flandes se ha puesto el sol’. Juan Guerrero Zamora dirigió estos dramatizados y en 1951 dio vida a ‘Don Juan de Zorrilla’.

Por los dramatizados de esta emisora, junto a la agrupación de actores, pasan los grandes de la escena y genios de la cultura española.

Al principio, tanto los seriales como los teatros, se emitían en directo, pero a mediados de los años 50, se usan los magnetófonos, que permitían grabar los espacios dramáticos.

En un rincón del estudio se situaban los artilugios para la ambientación. Los técnicos especialistas o ‘ruideros’ se las ingeniaban con puertas, cocos y otros objetos para recrear tormentas, fuegos o caballos galopando.

Eran unas jornadas de trabajo interminables, ya que los estudios funcionaban mañana y tarde.

Con la llegada de la televisión, los dramatizados decayeron. En los años 60 el televisor desplazo a la radio en los hogares españoles y también en las programaciones de las emisoras, que apostaron por la información. Además, cambiaron los gustos y las costumbres.

La Ser dejó de emitir seriales en 1988 y ‘La saga de los porretas’ fue su última aportación al género.

Desde entonces, solo la Radio Nacional ha mantenido la ficción. En los años 90, Juan José Plancs, dirigió historias, presentando obras de terror, suspenso y ciencia ficción de grandes autores de la literatura universal.

En el siglo XXI, Radio 3, recuperó las novelas por entregas, con la serie ‘Siritinga’ dirigida por Carlos Faranco.

Desde el 2006, la radio pública emite radio teatros, donde se combina la puesta en escena de obras de autores nobeles con la de escritores consagrados.

El documental finaliza con la siguiente frase: “Con la desaparición de los seriales y casi del teatro, se ha perdido buena parte de la magia radiofónica”. Caso el cual no es ajeno a nuestro contexto y si se mira bien el recorrido y la producción de este archivo, es mucho más completo y extenso del que tenemos y aún se conserva en nuestro país.

“Características y proceso de elaboración de un documental radial”.

Título del texto: “El documental radiofónico”.

Autores: Susana Fevrier.

Autor de la reseña: Matheo Duarte Sierra.

En su texto, “El documental radiofónico”, Susana Fevrier, nos habla en un principio de los tipos de documentales radiales, los cuales se encuentran divididos en: narrativo, dramatizado y retrato sonoro.

Por otro lado, nos define que es un documental radiofónico, el cual (…) “es una pieza radiofónica, trabajada mediante el estudio de la realidad mirada desde el mayor número posible de ángulos. Utiliza para la consignación de los hechos todos los recursos radiofónicos que acepte el tema sin deformarlo. Organiza estos documentos de manera coherente, atractiva y lo más completa para su presentación”.

Posteriormente, presenta sus características, expresando como este es un formato compuesto que maneja los recursos de la radio con gran amplitud; trata de capturar momentos vivos, significativos; no es una compilación de grabaciones; parte de la realidad y se espera que sea un fiel reflejo de ella; reclama el ordenamiento coherente de los documentos o piezas grabadas; y maneja hechos humanos (vidas) a cuya intimidad estamos llegando y estamos transmitiendo sus vivencias a otros seres.

Luego viene el proceso de elaboración del documental, el cual se inicia con el ‘de donde partir’ y las siguientes preguntas:

¿Tenemos un tema asignado o elegido que pueda ser relevante?

¿Tenemos tiempo para realizar el proceso de investigación?

¿Tenemos los recursos económicos y técnicos para realizarlo?

¿Tenemos dónde difundirlo?

Antes de decidirnos por un tema, debemos pensar primero en importantes criterios de selección, como lo son: su accesibilidad, su relevancia, su originalidad y el marco ideológico del lugar de trabajo.

También es muy importante el tema de la investigación, el cual debe anclarse en lo humano, y en que la documentación previa es imprescindible.

Además, se debe encarar la investigación desde dos ángulos: las fuentes que nos permitirán acercarnos a la realidad investigada y los elementos que podrán ser convertidos en hechos radiofónicos (anécdotas, historias, leyendas, cuentos, crónicas).

Algo importante a tener en cuenta al iniciar el proceso de investigación es el tiempo. Por lo tanto, es necesario delimitar el alcance que se le dará al tema. Una vez delimitado, es de gran ayuda elaborar un esquema que determine cuáles son los aspectos centrales y cuáles los aspectos secundarios.

En cuanto a las características de las fuentes de información, las podemos dividir en: escritas (libros, folletos, fotocopias, manuscritos, etc.), vivenciales (informaciones recogidas mediante el contacto personal y directo con los hechos, las realidades, las personas) y dialogales (surgen del diálogo formal o casual con otra u otras personas relacionadas con la realidad que estamos investigando).

Con respecto a  la originalidad, esta no consiste en hacer preguntas indiscretas sino en saber revelar. Definir nuestro propio estilo es lo que nos puede garantizar esa originalidad. El estilo no es una sustancia pura, sino que se origina en influencias.

Como una de las últimas etapas se encuentra la redacción del guion, en donde es importante recordar: perseguir la objetividad; establecer cuál es el hecho central, el que irá hilvanando el documental y cuáles los hechos adyacentes; tener presente permanentemente a nuestro interlocutor, nuestro(a) oyente y hablar de igual a igual; además, las cosas no se dicen, se muestran; no se razona con opiniones, se hace razonar con hechos; sin olvidar que la radio no es el medio más adecuado para la transmisión de largas series de cifras o estadísticas.

Por último, está la edición de entrevistas, grabación y montaje del documental. En esta última etapa hay que tener en cuenta que: una entrevista no puede escucharse cortada, pues esto le puede restar credibilidad al documental, al parecer que se está manipulando la información; tampoco se deben dejar largos parlamentos introductorios que resten peso a lo verdaderamente importante para el desarrollo del documental. También es fundamental llegar al montaje con la selección y edición de las entrevistas, al igual que con la selección musical y los efectos de sonido requeridos; finalmente, se debe buscar un buen narrador(a) que pueda sostener el peso del documental.

“Pablo Escobar: 20 años después”.

Título del documental: “Pablo Escobar, el fin de una pesadilla. 20 años después”.

Autor: RCN La Radio.

Autor de la reseña: Matheo Duarte Sierra.

El documental, “Pablo Escobar, el fin de un pesadilla”, es una producción radiofónica realizada por RCN La Radio, en que se habla, de forma cronológica, sobre el líder del Cartel de Medellín y el periodo comprendido entre finales de la década de 1980 y principios de 1990, época en qué atormentó al país con sus diversos atentados.

El audio inicia una pequeña contextualización sobre Escobar y su llegada al Congreso de la Republica en 1982, y no con sus orígenes o su infancia, como se podría pensar al hablar de un documental sobre un personaje tan importante en la historia de Colombia.

De ahí en adelante, se hace un recuento histórico muy minucioso, en el cual se mencionan y relatan los eventos más trágicos con que Escobar azotó al país entre 1982 y 1993.

Se narran los asesinatos del ex Ministro de Justicia, Rodrigo Lara Bonilla; del Comandante de la Policía en Antioquia; el Coronel Valdemar Franklin Quintero; del Senador y precandidato liberal a la Presidencia de la Republica, Luis Carlos Galán; de Marina Montoya de Pérez, Diana Turbay y Enrique Low Murtra, ex Ministro de Justicia.

Los secuestros del ex presidente Andrés Pastrana Arango y el ex procurador Carlos Mauro Hoyos; de Álvaro Diego Montoya Escobar, hijo del Secretario General de la Presidencia Germán Montoya Vélez; de Diana Turbay, Azucena Liévano, Ero Bush, un ciudadano alemán que escribía artículos sobre Colombia para la BBC; de Richard Becerra, Orlando Acevedo, Francisco Santos Calderón, Marina Montoya de Pérez, hermana del ex Secretario de la Presidencia, Germán Montoya; de Maruja Pachón de Villamizar, Gerente de Focine, cuñada de Luis Carlos Galán Sarmiento y esposa de Alberto Villamizar, junto a su cuñada, Beatriz Villamizar de Guerrero; y de Eduardo Mendoza, ex Viceministro de Justicia, junto al director de Prisiones Coronel Eduardo Navas.

Por último, el documental finaliza con la entrega, escape y muerte de Pablo Escobar.

Este producto radiofónico, es la muestra de un trabajo de investigación dedicado y bien realizado, el cual cuenta con recursos como entrevistas y archivos de audio que dan soporte a cada uno de los eventos narrados, además hace uso de dos locutores (hombre y mujer), quienes contextualizan cada una de las situaciones relatadas. Su única falencia es el escaso uso de música y la falta de efectos de sonido, los cuales, quizás habrían podido enriquecer un poco más el producto final.

“Las clases de documentales”.

Título del texto: “Tipos de documental”.

Autores: Kevin Lindenmurth.

Autor de la reseña: Matheo Duarte Sierra.

En el texto de Kevin Lindenmurth, “Tipos de documental”, se explican los cuatro tipos de documental que existen: expositivo, de observación, participativo y dramático.

Los expositivos, se basan en el comentario verbal, tratan de persuadir al espectador para que adopte un punto de vista determinado mediante una voz dirigida a él. Tiene un “punto de vista omnisciente”, que explica y define el tema. Siguen un guion y las imágenes y entrevistas sirven para apoyar el texto.

Este tipo de documental presenta a menudo un argumento para tratar un tema y después propone soluciones. Este esquema anterior (problema / solución), crea la tensión y el gancho del documental es dar una solución a ese problema.

Los documentales expositivos tienen un flujo lineal: planteamiento, nudo y desenlace. Las imágenes están escogidas para ilustrar y apoyar los comentarios. Asimismo, las entrevistas sirven para respaldar el argumento del documental con sus declaraciones.

Estos documentales son los que muestran un punto de vista más marcado y a menudo tratan cuestiones relacionadas con la política, el activismo o algún tipo de intervención. En general tratan de persuadir al espectador para que esté de acuerdo con ellos.

Por otra parte, el documental de información está realizado con una intervención mínima del creador. Él está ahí para observar la vida y dejar que el espectador saque sus propias conclusiones cuando mire lo que se le muestra.

El papel del director es mucho menos activo en lo que respecta a la manipulación del contenido. No hay recreaciones, puestas en escena ni entrevistas directas.

Este tipo de documentales tratan de documentar discretamente lo que sucede.

En el documental participativo, el creador se convierte en parte integral de la película y aparece en pantalla. Como sucede con el documental expositivo, la finalidad es presentar un argumento, solo que en este caso se le presenta directamente al espectador por medio de un presentador. La persona o “estrella” que se dirige a la cámara y al espectador directamente es el catalizador que da forma al documental.

A veces, los documentales participativos tratan tanto sobre el autor como sobre el tema que exponen, y además de participativos son también expositivos.

La personalidad del presentador es parte del atractivo para el espectador. Lo que significa que se da una perspectiva mucho más sesgada del tema, puesto que todo está filtrado a través de su personalidad. Dado que normalmente se trata de individuos estrafalarios, muchos de estos documentales tienen un gran valor  desde el punto de vista del entretenimiento y por tanto es más probable que tengan un aire más teatral.

Por último, el documental dramático trata acontecimientos históricos mediante varios medios como grabaciones e imágenes de archivo, ilustraciones e incluso  recreaciones. Transmite la información por medio de la presentación de un retrato dramatizado de un tema real, la mayoría de las veces porque dicho tema ya no existe.

No obstante, las recreaciones se usan sobre todo en combinación con una voz off, ya sea la de un experto al que se entrevista o la del narrador. También puede incluir en alguna parte de la pantalla un gráfico que diga “recreación” para clarificarlo.

El objetivo del documental dramático es mostrar al espectador una perspectiva diferente de un mundo distinto al suyo.

“El periodismo de opinión en Colombia”.

Título del documental: “Dos siglos de periodismo, 200 años de opinión”.

Autor: Corporación universitaria Minuto de Dios – UNIMINUTO.

Autor de la reseña: Matheo Duarte Sierra.

“Dos siglos de periodismo, 200 años de opinión”, es un documental audiovisual y uno de los capítulos que hace parte de la serie Espejo Retrovisor, producido por la Corporación Universitaria Minuto de Dios y transmitido por el Canal Zoom, el cual que hace un recorrido histórico a través del difícil oficio del periodismo en nuestro país, el cual ha estado marcado por la muerte, la censura y el exilio.

El documental nos muestra a un joven periodista quien a través de diversos encuentros y entrevistas busca contar, en media hora, dos siglos, doscientos años de periodismo en Colombia.

“Es necesario mirar hacia atrás, hacia los personajes y los lugares donde podamos recuperar nuestra memoria”. Es así como este joven periodista inicia su recorrido por la reconstrucción de la historia del periodismo colombiano.

El documental muestra el antes y el ahora. El antes, usando el elemento del espejo retrovisor, el cual le da nombre a la serie, además de representaciones que recrean acontecimientos de épocas pasadas; y el ahora, mostrando el proceso que siguió este periodista, montado en su carro y desplazándose por toda la ciudad de Bogotá, buscando los testimonios que le permitieron construir el documental.

En principio, se cuenta cómo llegó la imprenta al país a través del rio Magdalena y fue usada por el periódico oficial, sostenido por el gobierno, dependencia con la qué Nariño quiso acabar con su imprenta patriótica y con la cual distribuyó los Derechos del hombre y el ciudadano, y la cual le fue confiscada por traducirlo.

Luego, se pasa hablar de la lucha del periodismo y de los periodistas por la libertad de expresión, de imprenta y todos los valores que se incluyen dentro de estos principios.

Se da paso a un testimonio de Claudia López, quien aclara que el ejercicio del periodismo en Colombia es bastante complejo y es casi que un desafío; y el cual, para ella, es por definición, cuestionar al poder, informar sobre el poder, y que es eso lo que hace muy difícil.

Hecho que Hollman Morris ratifica, expresando como los periodistas han estado en la mira de los intolerantes, como las guerrillas, el político corrupto, el paramilitarismo, entre muchos otros.

Alfredo Molano, por otra parte habla de tres problemas en el periodismo en Colombia. Uno, el asesinato de periodistas; dos, la censura que el mismo medio establece.; y la tercero, llevar a los periodistas a los tribunales.

Después, se pasa a la parte técnica y se hace un breve recuento de cómo la prensa fue método usado para imprimir los primeros periódicos, pasando por la impresión en caliente y desde los años setenta, a las maquinas rotativas.

De nuevo, vuelve Hollman Morris, esta vez, hablando de como desapareció el periodismo de opinión de la televisión, además de como desapareció el debate y el documental con la privatización de la televisión en 1998, ofreciendo más entretenimiento y menos información.

Más adelante, Jorge Cardona, aclara como el periodismo colombiano tiene una particularidad, la cual es como este se agiganta cuando está en condiciones adversas y difíciles

Se hace un pequeño aparte en el que se cuenta sobre el uso del humor dentro del periodismo colombiano con la caricatura.

Posteriormente, se vuelve a la censura, con el caso del cierre de la revista Cambio y los testimonios de Maria Elvira Samper, Hollman Morris y Claudia López.

A esto, se le suman cifras que impactan: 143 periodistas asesinados desde 1977 y la cantidad de exiliados por el ‘crimen de opinar’.

Por último, el documental cierra con un pequeño homenaje a Jaime Garzón y esta frase: “Somos un estado que se ha construido entre batallas de sangre y de ideas. Ideas que pasaron por el papel y que ahora pasan por la radio, la televisión, la internet. Algún día, el conflicto no cobrara más vidas, solo confrontara ideas. Esa es la utopía de los periodistas, pues prefirieron siempre el argumento al armamento. No hubo en doscientos años, quien lograra silenciar por completo las ideas. Nos ha faltado tolerancia, respeto por la diferencia, libertad de expresión, pero nunca han faltado periodistas. Son dos siglos de un país en construcción, que se pueden leer en doscientos años de periodismo”.

Este producto audiovisual, hace un breve recuento del periodismo en Colombia, enfocándose en personajes y momentos que han marcado la historia de este oficio en nuestro país, buscando plasmar todo lo que se ha vivido, en el corto tiempo que tiene (25 minutos), ya que hace parte de una serie de documentales, buscando crear consciencia y estimular el pensamiento crítico, analítico y reflexivo en el espectador.

“El pensamiento de Gandhi en 6 minutos”.

Título del documental: “Libreta de apuntes, precursores de la tolerancia”.

Autor: Radio Nederland.

Autor de la reseña: Matheo Duarte Sierra.

“La resistencia pacífica, es desarrollar en tu mente el espíritu de reconciliación, para luego poder aplicar un método genuino de no violencia”.

Con esta frase se abre y se nos presenta el tema este pequeño documental radial realizado por Radio Nederland sobre Gandhi, el cual hace parte de una serie de 18 capítulos sobre hombres y mujeres que trabajaron por la paz y la tolerancia del mundo.

Este corto producto radial, inicia con la descripción de un Gandhi que tenía buen sentido del humor y al cual le encantaban los niños, con quienes no perdía la oportunidad de jugar y subir a los arboles con ellos. Inclusive es curioso escuchar datos cómo el del nieto de Gandhi, quien decía que sus gestos lo hacían ver como un mono.

Esa pequeña descripción anterior, permite enganchar al oyente, para luego conectarlo con el tema de peso, de nuevo, haciendo uso de una anécdota, que como dice el documental “(…) golpeó la consciencia de Gandhi”, y la cual fue el presenciar, mientras viajaba en un tren por la noche, como un policía increpo a una persona, lo que lo llevó a soñar, solo y tirado en la estación del tren, con una India libre, convirtiéndose en un precursor de la paz y en un luchador desde la tolerancia y la no violencia.

Además de usar anécdotas que reflejaban el pensamiento de Gandhi, el documental se vale del recurso de las entrevistas para sustentar, con argumentos de peso, sus afirmaciones, apoyándose en figuras con credibilidad, como: la exembajadora de El Salvador en las Naciones Unidas y el Director General de la Unesco.

Pero este producto radiofónico no solo hace énfasis en el tema de la no violencia, también toca el tema de la revelación de Gandhi frente a las tradiciones de su país natal, al reconocer el valor de la mujer, haciendo un llamado a que asumiera un papel dentro de la sociedad y no se dejará esclavizar; y su oposición a las leyes británicas que esclavizaban a su pueblo, lo que lo llevó a estar 7 años en prisión, lo que para él era la paz.

No se puede dejar de mencionar el buen uso de los efectos y la música dentro de este producto radiofónico, los cuales nos transportan a aquella época y a los lugares que se narran y describen en la historia.

Por último, vale la pena destacar el cierre, en el cual hablan de su muerte y luego conectan con su pasión y el principio fundamental por el cual lucho durante toda su vida, el tema central del documental, la no violencia.

“Características y particularidades de los documentales biográficos para televisión”.

Título del trabajo: “Documentales biográficos para televisión: Su estudio a partir de los conceptos de género y estilo”.

Autores: Gustavo Aprea y Gastón De Lazzari.

País: Argentina.

Ciudad: Buenos Aires.

Autor de la reseña: Matheo Duarte Sierra.

Gustavo Aprea y Gastón De Lazzari, en su trabajo, “Documentales biográficos para televisión: Su estudio a partir de los conceptos de género y estilo”, nos hablan de los documentales biográficos para televisión y de sus diferentes características y particularidades.

Nos cuentan en principio, como las biografías documentales son transgénero, ya que estas se han trabajado en diferentes campos cómo lo son: la literatura, la historiografía, el cine de ficción o el periodismo.

Luego, aclaran como los documentales biográficos tienden a diferenciarse del discurso informativo o de los géneros informativos, como el noticiero o el informe periodístico, “(…) por la construcción de una mirada distanciadora que los aleja del discurso de la actualidad y construye una causalidad basada en discursos sociales como la historia, la sociología, la antropología o la política que exceden el marco de la pura información” (Aprea y Lazzari, p. 2).

Por otra parte, se distancia de formas dialógicas, como los programas de entrevistas o de opinión, “(…) que pueden posicionarse dentro del espacio biográfico (testimonios personales, confesiones, entrevistas extensas) pero no generan el efecto de distanciamiento temporal, espacial, y conceptual que define a los documentales” (Aprea y Lazzari, p. 3).

Más adelante, Aprea y Lazzari entran a hacer una distinción entre lo que son los documentales históricos y los biográficos. Los históricos “(…) se inscriben plenamente dentro de ciertas normas que configuran el discurso histórico: da cuenta de fenómenos cuya repercusión social resulta significativa, se organiza alrededor de una causalidad presentada bajo la forma de un relato, interpreta los acontecimientos narrados a partir de esta causalidad” (p. 3).

En el caso del documental biográfico, este “(…) excede los límites del discurso histórico aunque se inscribe parcialmente en él y centra su exposición de los fenómenos alrededor de la singularidad de los personajes biografiados” (Aprea y Lazzari, p. 3). Además, agregan, que “(…) la singularidad del biografiado se articula alrededor de alguna cualidad del personaje presentada como un valor (…)” (Aprea y Lazzari, p. 3). De esta forma “las singularidades sustentadas sobre valores sociales positivos o negativos se configuran como argumentaciones” (Aprea y Lazzari, p. 3).

La última idea, la conectan inmediatamente con la organización del documental, la cual, en el caso de los biográficos, es argumentativa y cuyo proceso se desarrolla en tres tipos de espacios: el de la presentación, el espacio de los testimonios y el espacio del documento.

Luego, se discute sobre una clasificación de las biografías televisivas, entre “autorizadas” y “no autorizadas”, realizada por la crítica periodística. Categorización que remite “(…) a la autorización o desautorización del personaje biografiado a que un tercero narre “su historia”” (Aprea y Lazzari, p. 4). Pero está clasificación también remite al estatuto del secreto o enigma que se devela, el cual es el juego que se propone.

Así, de acuerdo a lo anterior, las biografías autorizadas “(…) son aquellas en las que su relato argumentativo se construye en torno a la confirmación de lo verdadero (lo que es y parece lo que es), y las autorizadas, (…) son aquellas cuyo relato se centra en el develamiento de lo oculto, del secreto (lo que es pero no parece lo que es)” (Aprea y Lazzari, p. 4-5).

Por último, se habla de otra clasificación socialmente reconocida de los documentales biográficos, la tradicional distinción entre “alta” y “baja” cultura, “cultura ilustrada” y “cultura popular”.

Las biografías de “alta” cultura, se caracterizan por “(…) la presentación de una figura individual, singular en un fondo complejo. Esto es, un héroe involucrado en su contexto histórico, un héroe producto de su tiempo” (Aprea y Lazzari, p. 5). En cambio, las biografías televisivas relacionadas con la “baja” cultura “(…) se ocupan de presentar una figura en un fondo esquemático, inscriptas en una tradición discursiva que entronca con los relatos populares en lo que el contexto no es destacable puesto que es “conocido por todos”” (Aprea y Lazzari, p. 5).

Al final del texto, cierran con dos frases que engloban muy bien, si se quiere ver así, la finalidad de un documental biográfico: “cómplices o traicionados por el narrador los personajes biografiados parecen develar sus secretos a través de los documentales biográficos”, y “es por eso que independientemente de la voluntad de los biógrafos y biografiados los héroes de los relatos biográficos cumplen con un destino por el cual todo develamiento implica un secreto” (Aprea y Lazzari, p. 5-6).

En términos generales el trabajo de Aprea y Lazzari, es una buena herramienta para un primer acercamiento a los documentales biográficos para televisión, ya que brinda unas definiciones precisas y claras sobre las diferentes características y particularidades que este tipo de producto audiovisual posee.

Ka’my.

Título del documental: “Albert Camus: un hombre solo”.

Autor: RNE (Radio Nacional de España).

Autor de la reseña: Matheo Duarte Sierra.

De Camus no conocía nada, ni siquiera la pronunciación correcta de su apellido (Ka’my). Pero al escuchar el documental sobre la vida de este novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista francés, nacido en Argelia, realizado por la RNE (Radio Nacional de España), logré aprender sobre su vida y la forma en que debe realizarse un excelente producto radiofónico.

El título del documental nos describe y nos presenta a “un hombre solo”, tesis fundamental dentro de este documental, el cual se irá desarrollando a lo largo del mismo, a medida que va narrando la historia de este hombre.

Este documental hace un recorrido histórico y cronológico de la vida de Camus y nos presenta hechos y datos que quizás no se encuentren en una búsqueda en Wikipedia. Cómo lo es el hecho de que a pesar que su madre no supiera leer, ella simplemente tocaba y acariciaba los libros.

A medida que va avanzando el documental, las diferentes voces que cuentan su historia –tanto masculinas como femeninas-, se van mezclando con la música que ambienta y nos transporta perfectamente hacía la época que vivió Camus, un periodo de bastante tensión, conflictos y guerra, pero a pesar de ello, los realizadores de este audio, son capaces, a su vez, de mostrarnos no solo la faceta de hombre solo, también nos habla sobre un individuo que era apasionado por el fútbol, que tenía un increíble talento para el estudio, el cual fue patrocinado por su tío, luego de que sus profesores lo motivaran a estudiar y que casi tiene que abandonar a causa de una Tuberculosis Pulmonar, que profesaba un profundo amor por el teatro y que ejerció una impecable labor periodística.

En el trayecto final del documental la tesis de la vida solitaria que llevaba Camus, se va confirmando y se hace muy evidente en un momento en que se habla de la cantidad de amigos y mujeres que tenía, las cuales atraía gracias a su personalidad e intelecto, pero que solo eran pasajeras.

Este documental sobre Albert Camus, es un referente para la realización de una producción radial de calidad. Contiene todos los elementos necesarios para atraer al radioescucha: voz, música, testimonios, entre otros, los cuales son combinados de forma perfecta, para dar una experiencia sin igual al oyente, que de verdad  lo engancha de principio a fin, haciendo olvidar su longitud (una hora).

El cerebro, los sentidos y la percepción.

Título del documental: “El cerebro, el universo dentro de nosotros: Percepción”.

Realizador: Discovery Channel.

Autor de la reseña: Matheo Duarte Sierra.

El cerebro es un órgano único y sin igual. Recibe todo lo que percibimos en nuestro entorno a través de los sentidos. ¿Pero qué tal si no pudiéramos percibir todo lo que nos rodea con el cien por ciento de nuestra capacidad cerebral?, ¿haríamos menos que alguien con la totalidad de sus capacidades?, ¿nos veríamos limitados?, ¿desarrollaríamos otros sentidos?, ¿nos lograríamos adaptar? Estas y muchas otras preguntas son las que nos plantea y a su vez responde el documental de Discovery Channel, presentado por David Suzuki: “El cerebro, el universo dentro de nosotros: Percepción”.

Este trabajo audiovisual, el cual mezcla casos de la vida real, junto con animaciones digitales en 3D para ilustrar al espectador, nos da una mirada interna y mucho más íntima de nuestro cerebro. Nos hace más conscientes de las capacidades que tenemos, al ejemplificarnos y mostrarnos casos como el de: Tetsushi Iwashita, quien tiene la mitad de su cerebro dañado a causa de una fuerte fiebre que sufrió cuando pequeño y la cual le afectó severamente su visión y su forma de percibir el mundo a través de este sentido, pero quien logró adaptarse y adquirió una forma particular de sentirlo, complementando su falencia con el tacto, lo que le permite, al ser pintor, lograr unas representaciones de la realidad, su realidad, muy singulares.

Otro caso es el de una mujer cuyo cerebro también se vio afectado, perjudicando su visión, lo que no le permite ver el movimiento de los objetos, percibiéndolos como una secuencia de imágenes fotográficas, problema que compensa a través de su sentido del tacto, por ejemplo, cuando se sirve líquidos y no sabe en qué nivel están.

Pasando a otro sentido, tenemos el caso Leslie Lemky, quien es ciego y retrasado, pero quien a pesar de su doble condición, logró desarrollar un magnifico oído musical, el cual le permite tocar de manera idéntica un canción, con tan solo escucharla una sola vez.

Así podría continuar a lo largo de esta reseña, pero no. La idea es invitarlos a que vean este magnífico el documental, el cual, seguramente, les cambiara la percepción… Literalmente.

Los hará darse cuenta y les permitirá comprender las capacidades que tenemos, además, los pondrá a pensar e imaginar todo lo que podrían hacer con el total de su capacidad cerebral, teniendo como punto de referencia todos estos casos sobre los que escribí anteriormente y quienes con sus limitaciones, hacen mucho más que una persona con sus cinco sentidos intactos.

La descripción y la narración.

Título del libro: “El universo de la creación narrativa”.

Autor: Isaías Peña Gutiérrez.

Editorial: El Huaco.

Ciudad: Bogotá.

Año de edición: 2010.

Número de páginas: 331 – 362.

Isaías Peña Gutiérrez, en el capítulo de ‘Medios’, de su libro ‘El universo de la creación narrativa’, el cual contiene el apartado de ‘Las formas elocutivas del lenguaje’, nos habla de tres formas de comunicación oral y escrita: la descripción, la narración y el dialogo. “A partir de las cuales se arma, edita y compone un texto narrativo” (Peña, 2010, p. 331).

En este capítulo hay diversos apartes que hablan de estas tres formas elocutivas del lenguaje, en las cuales se define y se presentan las características de cada forma y se describen sus tipos.

En primera instancia, se habla de la descripción, que es definida según la RAE y Ángel Severa y Guillermo Hernández, ambos del Instituto Cervantes de Madrid, además de los dos tipos de descripción que existen: la técnica y la literaria, aclarando que se describe: el carácter y la acción.

Luego, se pasa a hablar de otros tipos de descripción: en bloque y diferida. En que en la primera, se realizan descripciones, cómo bien lo dice su nombre, “en bloques compactos y completos, de escenarios y personajes” (Peña, 2010, p. 334); y en la segunda, la descripción “se distribuye a lo largo del relato” (Peña, 2010, p. 338).

Posteriormente, Peña Gutiérrez nos cuenta cómo cuando la descripción se une a la función de narrar, esta “(…) suele ir más allá de la explicación y calificación (…)” (2010, p. 340) o la simple enumeración, a lo cual llama la narración descrita o descripción que narra. Lo cual dinamiza el texto y “se avanza en la acción narrativa” (Peña, 2010, p. 340), además de que cumple dos funciones: “la de enumerar y caracterizar mientras realiza una acción” (Peña, 2010, p. 341).

Más adelante, se pasa a hablar de la narración, la cual también es definida según la RAE. Esta, en palabras de Gutiérrez, “(…) sirve para activar los hechos sucesivos que conforman la historia que, a su vez, se transforma en argumento y trama” (2010, p. 345). “El narrador cuenta, “narra” o “refiere” partes de una historia. Es decir, enlaza en forma activa los planos y secuencias que consta la historia total” (Peña, 2010, p. 345).

A continuación, Gutiérrez nos cuenta sobre los diferentes modos de narrar: el directo, el indirecto y el indirecto libre. En el primero, “El locutor observa, escucha y repite la palabra ajena”; en el segundo, “El locutor observa, escucha, emite su palabra y reproduce la palabra ajena”; y en el último, “El locutor observa, escucha, ve como vería el otro y emite su palabra como si fuera del otro” (Tacca, 1986, p. 26).

En el siguiente subapartado, se pasa a tratar el tema de la activación o motivación narrativa. Para Gutiérrez, “la motivación siempre será un llamado de atención, visible o tácito, evidente o camuflado, para el lector” (2010, p. 352) o en palabras del crítico cubano, Salvador Arias: “llamaremos ‘motivación’ a un elemento cuya aparición signifique un aporte nuevo, que determine un cambio, dentro de una situación creada; en otras palabras, un nuevo estímulo para acrecentar el interés, ocurra en el plano de la acción, las ideas o los sentimientos” (1972, p. 60).

Para el autor, hay tres tipos de motivación: la física, la cual puede o no implicar una acción; la psicológica, que “(…) que abarca los afectos, las sensaciones, los sentimientos, las conductas, los estados mentales y todas aquellas motivaciones que no encajan en lo físico, ni en lo conceptual; y el conceptual, racional o argumentativo, que implica “(…) más situaciones narrativas que lo incluido en la palabra idea” (Peña, 2010, p. 354).

Más adelante se trata el tema de las tomas, planos y secuencias en la narración, que para Gutiérrez, “(…) son básicas para determinar un ritmo y un orden en el avance del desarrollo del argumento” (2010, p. 357-358).

Por último, el autor toca el tema de los tránsitos y conexiones en la composición narrativa, señalando cuatro formas de tránsitos: el gramatical, “(…) que le da continuidad inmediata a la acción, o indica que pasa a otra parte de la historia; la temporalidad específica, que conecta “(…) una toma o una secuencia con otra anterior (…)”; la continuidad a partir del espacio; y la racional o argumentativa.

En general, el texto de Isaías Peña Gutiérrez, es un material muy bien redactado, el cual es claro, descriptivo y se encuentra lleno de ejemplos que ilustran de forma acertada cada uno de los apartados y subapartados, brindando herramientas y permitiendo obtener un mayor entendimiento y conocimiento sobre la descripción y la narración, temas que se trabajan a lo largo de este capítulo de ‘Medios’ y su apartado ‘Las formas elocutivas del lenguaje’.

Blibliografía:

  1. Peña Gutiérrez, Isaías. El universo de la creación narrativa. Ediciones El Huaco. Bogotá, 2010, 421 p.
  2. Oscar Tacca, El estilo indirecto libre y las maneras de narrar, Buenos Aires, Editorial Kapeluz, 1986, p. 26.
  3. Salvador Arias, “Análisis de un cuento de Onelio Jorge Cardozo”, en revista Casa de las Américas, Nº 71, La Habana, marzo-abril de 1972, p. 60.